Fin para la batalla McCartney-Mills

El ex Beatle deberá pagar 48,6 millones de dólares a su ex esposa.

Un juez británico decidió hoy otorgar 48,6 millones de dólares de la fortuna del ex cantante de los Beatles, Paul McCartney, a su ex esposa Heather Mills, al término de uno de los divorcios más sonados de los últimos tiempos. "Estoy muy muy contenta", dijo Mills a reporteros que esperaban frente al Alto Tribunal de Justicia donde se desarrolló la áspera batalla legal sobre el acuerdo de divorcio. "Y estoy muy contenta de que esto haya terminado", agregó la ex modelo.

El ex Beatle, de 65 años, y Mills, de 40, que se casaron el 11 de junio de 2002, indicaron al juez Hugh Bennet que aceptaban su decisión acerca del monto que obtendrá la ex modelo, por haber estado casada cuatro años con McCartney, con quien tuvo una hija, Beatrice, de cuatro años.

"Paul ofrecía mucho menos", dijo Mills, que se representó a sí misma en el proceso de divorcio, tras despedir a su equipo de abogados. La ex modelo anunció inmediatamente que el martes pediría que las consideraciones del fallo no se hagan públicas. La suma obtenida por Mills es menor de la que habían predicho algunos diarios, que la situaban en unos 120 millones de dólares, lo cual hubiera sido un récord en Gran Bretaña.

El ex Beatle hizo su fortuna, que está estimada en 1650 millones de dólares, antes de conocer a Mills. La ley británica prevé que si McCartney y Mills hubiesen rechazado la decisión del juez, las negociaciones siguientes habrían sido públicas.

Piden donantes de sangre

Grave accidente del guitarrista de "Massacre"

Federico “Fico” Piskorz y su novia fueron atropellados por un auto en una parada de micros en Sánchez de Bustamante y Las Heras. La chica murió, él está en terapia intensiva del Hospital Italiano.

Federico "Fico" Piskorz, el guitarrista del grupo de rock "Massacre", se encuentra internado en el Hospital Italiano, luego de que un automóvil lo atropellara cuando esperaba, junto a su novia Karina López Gutiérrez, un colectivo en Sánchez de Bustamante y avenida Las Heras. El resuló gravemente herido, la chica lamentablemente murió. El guitarrista permanece en condición " estable" en la unidad de terapia intensiva del referido centro de salud. Los médicos señalaron que "su estado es delicado y su pronóstico reservado". El accidente ocurrió durante la madrugada del último sábado en Sánchez de Bustamante y avenida Las Heras, en el límite entre los barrios porteños de Recoleta y Palermo, cuando un automóvil Peugeot 206 atropelló a "Fico" Piskorz y su novia, Karina López Gutiérrez. Fuentes policiales informaron que en su loca carrera, el automóvil continuó su camino y se estrelló contra un local comercial de avenida Las Heras.

El guitarrista de Massacre y López Gutiérrez debieron ser trasladados de urgencia por personal del SAME hasta el Hospital Fernández, aunque la joven murió cerca de las 13 del domingo, debido a las heridas recibidas.
Piskorz fue derivado luego al Hospital Italiano, en el barrio porteño de Almagro, donde permanece internado. "Federico, que debido a la gravedad de los traumatismos fue trasladado a un centro de alta complejidad, en este momento se encuentra estable aunque su estado es delicado y su pronóstico es reservado", señaló su discográfica.
En su sitio web, "Massacre" agradeció la "preocupación" de los seguidores del grupo y agregó que comunicará las novedades. El grupo pidió que quienes estén en condiciones de donar sangre, de cualquier grupo o factor, se acerquen todos los días de 8 a 14 al Hospital Italiano, en Perón y Gascón, con 8 horas de ayuno.

Las personas que respondan a la acción solidaria deben avisar que la donación de sangre "es para el paciente Federico Piskorz, internado en terapia intensiva, cama 116", informaron los voceros. El caso es investigado por el juzgado de Instrucción número 32, se informó.
"Massacre" es una banda de puro hardcore, que llegó al gran público en agosto de 1995, en medio del show bautizado "El nuevo Rock Argentino", que juntó a Peligrosos Gorriones, Los Brujos y Los Babasónicos en el Estadio Obras. Sin embargo, su carrera se remonta a 1987, cuando se produjo el debut discográfico con un maxi en vinilo, de cuatro temas, bajo el nombre "Massacre Palestina".

Vuelve Stone Temple Pilots

Así lo comunicó Slash a la página web de la revista Billboard. El grupo liderado por Scott Weiland se había separado en 2002 con cinco discos editados.

Otro regreso inesperado: el de Stone Temple Pilots. Así se lo comunicó Slash a la página web de Billboard: luego de finalizar el tour presentación de Libertad junto con Velvet Revolver, Scott Weiland volverá a ser parte de la banda que lo llevó al estrellato, y saldrá de gira por Estados Unidos en el próximo verano (boreal).

STP se separó en 2002 tras editar Shangri-La Dee Da, su quinto disco, un año antes. En la actualidad Weiland se desempeña como frontman de Velvet Revolver junto con el ya citado Slash, Matt Forum y Duff McKagan (todos ellos ex miembros de Guns’N Roses) y el guitarrista Dave Kushner.

Fans de Led Zeppelin retiran sus entradas entre fuertes medidas de seguridad

Los fans del legendario grupo de rock británico Led Zeppelin tuvieron que esperar varias horas el domingo para poder retirar sus preciadas entradas, atribuidas por sorteo entre más de un millón de candidatos, para asistir a un único concierto de reencuentro el lunes.

Para evitar especulaciones y fraudes de reventa, las medidas fueron excepcionales: los 20.000 billetes a la venta, a 125 libras cada uno (175 euros) sólo estaban disponibles a partir del domingo, y había que obtenerlos acudiendo personalmente a la Arena 02 (ex-Domo del Milenio), donde tendrá lugar el concierto.
Para confirmar su interés, las personas afortunadas recibieron primero una contraseña única.
Los fans tuvieron que acudir a la Arena 02 con un documento de identidad y la contraseña, y para evitar cualquier cesión o venta de último minuto, les adjudicaron un brazalete inviolable e individual, con estrictas instrucciones de no sacárselo antes del concierto.
"Simplemente queremos asegurarnos de que los fans que quieran asistir al concierto tengan las entradas", declaró a la BBC Harvey Goldsmith, promotor del evento, que admitió que no existe un sistema infalible.
"He esperado mucho tiempo para verlos", declaró Tom, que viajó desde Canadá con su esposa Carolina.
"Llevamos aquí cinco horas, y pronto será nuestro turno", añadió, mientras la larga cola se alargaba hasta el exterior del edificio.
El cantante Robert Plant, el guitarrista Jimmy Page y el bajista John Paul Jones, los tres miembros fundadores de Led Zeppelin, estarán acompañados en la batería por Jason Bonham, hijo del difunto John Bonham, que murió en 1980 tras una orgía, lo que puso fin al grupo.
Los sexagenarios miembros de Led Zep aseguran que este será el único concierto juntos, y con él pretenden rendir homenaje a Ertegun, fundador de la casa de discos Atlantic Records, quien les hizo firmar su primer contrato en 1968 y que murió en 2006.
"No sería mala idea tocar juntos a ratos", declaró Robert Plant al Sunday Times, antes de autocorregirse: "no fui yo quien dijo eso. No. Fue otro dentro de mí...".

Muertes violentas de dos cantantes gruperos mexicanos

Una cantante mexicana fue muerta a tiros en un hospital y otro apareció sin vida junto a una carretera con huellas de tortura, informó la policía el lunes sobre dos nuevos homicidios de músicos del popular género "grupero" que en sus letras aborda temas del narcotráfico y de la violencia.

Zayda Peña, de 28 años, fue muerta el sábado de un disparo en el corazón en la ciudad norteña de Matamoros, mientras se recuperaba en un hospital de la herida de bala que sufrió el viernes en un primer ataque, dijo el policía Abel Infante.
No han sido identificados sospechosos. La "dama del sentimiento", como también se le conocía, fue atacada a tiros en un hotel en el que se encontraba con otras dos personas, quienes murieron de inmediato, indicó Infante.
Peña encabezaba el grupo "Zayda y los Culpables", uno de cuyos temas se llama "Tiro de Gracia", aunque la mayoría de las canciones que interpretaba eran baladas románticas.
También el lunes, la procuraduría de justicia del estado occidental de Michoacán dijo un cadáver encontrado junto a una carretera la mañana del lunes correspondía a Sergio Gómez, cantante de la banda "K-Paz de la Sierra".
El grupo era conocido en el mundo de la música por el "Pasito duranguense", que se caracteriza por presentar baladas exitosas del pasado con un ritmo más rápido.
Gómez despareció el domingo, cuando supuestamente abordó un automóvil con otras tres personas luego de un concierto en la capital michoacana, Morelia, para dirigirse con rumbo al oeste hacia el centro vacacional de Puerto Vallarta en el estado de Jalisco, dijo Magdalena Guzmán, vocera de la Procuraduría de Justicia estatal.
Guzmán añadió que no estaban claras las causas de la muerte de Gómez, dado que el cuerpo presentaba indicios de estrangulación y excoriaciones en el tórax y abdomen, así como quemaduras en las piernas. Gómez tenía un poco más de 30 años de edad.
"Los golpes fueron tan severos que también pudieron ser mortales", indicó.
El representante del grupo, Mario Olvera, dijo a la AP que la familia de Gómez reconoció el cadáver la noche del lunes.
"Es positivo, sus hermanos lo vieron, es su cuerpo. Es una muy mala noticia", dijo.
Olvera informó que el sepelio tendrá lugar el martes en la ciudad de México.
Algunos intérpretes de la "música norteña", que influyó en el surgimiento de la "música grupera", han hecho famosos los "narco-corridos" que son relatos sobre las andanzas de narcotraficantes.
Varios "gruperos" han sido asesinados en meses recientes.
En noviembre del año pasado el cantante norteño Valentín Elizalde fue asesinado junto a su representante y su chofer, poco después de cantar cerca de la frontera con McAllen, Texas. La policía investiga un posible vínculo entre la matanza de Elizalde y un espeluznante video que estuvo disponible a través de Internet con su tema "A mis enemigos".
En diciembre, Javier Morales Gómez, del grupo Los Implacables del Norte, fue muerto a balazos en un parque de Michoacán, un estado plagado de guerras por el control de puntos de drogas, asesinatos y degollados, y la policía no ha revelado aún el motivo.
En febrero, cuatro miembros de Banda Fugaz también fueron muertos tras ofrecer un espectáculo en Michoacán.

Se viene Porco Rex

A partir del viernes estará en las disquerías el segundo CD solista del Indio Solari. Enterate de los títulos de sus temas y de su misterioso invitado.

El segundo disco solista del Indio Solari, titulado Porco Rex, estará en las disquerías a partir del 7 de este mes. El álbum, que según se pudo averiguar posee ritmos más bailables y letras más intimistas que su predecesor – El tesoro de los inocentes (bingo fuel) – contiene trece canciones: “Martinis y Tafiroles”, “Sopa de lágrimas (para el Pibe Delete)”, “Bebamos de las copas lindas”, “Porco Rex”, “Tatuaje”, “Te estás quedando sin balas de plata...”, “Veneno paciente” (con la inestimable presencia del Inefable Señor Gama Alta, de asombroso parecido con el cantante AC), “Flight 956”, “Pedía siempre temas en la radio...”, “¿Por qué será que Dios no me quiere?”, “Ramas desnudas”, “Y mientras tanto el sol se muere” y “Vuelo a Sidney”.

Al igual que en El tesoro..., el arte de tapa (siempre ambicioso, a modo de disco-objeto) está a cargo del propio Solari. Y mientras el entusiasmo por la obra crece en el círculo íntimo del ex cantante de los Redondos y sus Fundamentalistas del Aire Acondicionado (su banda de acompañamiento, integrada por Gaspar Benegas y Baltasar Comotto en guitarras, Marcelo Torres en bajo, Hernán Aramberri y Martín Carrizo en batería, Alejo Von Der Pahlen en saxos, Ervin Stutz en trompeta y trombón y, como voz invitada, Deborah Dixon, las fechas para su presentación en vivo siguen sin conocerse. Pero a no desesperarse, que 2008 encontrará a Carlitos, una vez más, arriba de los escenarios.

Estreno de Luca, el documental

Se estrenó la película de Rodrigo Espina, una mirada íntima que pinta a un artista generoso y amable desde su círculo afectivo más próximo.





Por Matías Peluffo

A las nueve de la noche una emoción húmeda se acomodaba en el aire del Roxy. Mientras las casi quinientas personas se acomodaban en sus sillas el espíritu de una década anáquica, intensa y dolorosa se recuperaba de a poco. El ambiente invitaba a pensar en una especie de túnel del tiempo en el que se cruzaban generaciones de personas ligadas a la música atravesadas por el encanto carismático de la estampita más querida del rock argentino: Luca Prodan.
En primer término hablaron tres personas ligadas a la concepción y realización del documental: los productores Marcelo Shpaces y Aníbal Esmoris. El último saludó y dijo que se trataba de "una noche muy especial donde podemos decir por fin. Es un proyecto que llevó tantos años, nos requirió tanta energía y nos hizo pasar por un montón de cosas fabulosas". Agradeció a todos los que colaboraron y trabajaron, y a la familia de Luca, mencionando que gracias a ellos la película existe. Después hubo unas brevísimas palabras del director Rodrigo Espina quién solo dijo "gracias a todos, gracias a Luca".



Cuando se funde la imagen a negro, lo primero que se lee es que "la voz de Luca está extraída de cartas en cassetes a su familia y de distintos reportajes". Y esa pauta focaliza la historia en la persona y no tanto en el cantante o el músico. Las giras, los discos, los recitales y la relación con los ex Sumo no forman parte del documental, sino que la película está basada en la reconstrucción emotiva de los hermanos, la madre y algunos ex compañeros de vida acerca de su relación con Prodan.
"Hay un lugar en la tierra tan libre y feliz/ y después los años pasaron y todo se fue" canta Luca sobre una acústica; y habla: "Oh hermanos, oh hermano y hermana ¿como están? yo estoy aquí, ustedes están allá, estamos bien. Estas palabras les llegan a través de la ionosfera, de la estratósfera, de la patósfera, de la ozonósfera. Estoy en este cuartito, por Dios, no tengo compañía esta noche... me voy a relajar, tomar algo y contarles algo de mi vida acá". Ese es el primer párrafo que vemos y con eso bastaría para que se entienda por donde pasa el nudo del documental. Palabras en primera persona a lo largo de una bio pic cariñosa y concluyente sobre el mito más grande del rock argentino. Un colage de fotos familiares donde aparecen los recuerdos y el dolor vivo de un artista apasionado.

La primera en tomar la palabra es Cecilia Pollock. Locuazmente cuenta que su hijo, Luca George Prodan nació una madrugada del 17 de mayo del ´53, durante una ópera y a partir de entonces cada intervención suya nos permitirá suponer que de su genética los Prodan heredaron grandes dosis carisma y belleza en la mirada.
Al principio el film se retrotrae a los devenires sufridos por la familia en China durante 1943, cuando el gobierno italiano se alía a los americanos y los japoneses ordenan detener y expropiar a todos los italianos que vivían en China, entre ellos los progenitores del músico. Andrea Prodan empieza su relato contando cómo el padre invitaba a sus hijos a hacer mortales desde un acantilado, y cómo conseguía que Luca lo intentara imitar. Si bien habla con cierta admiración de su padre estructurado, dice que su referencia era "la oveja negra de la familia".

La película invita a pensar que el encono familiar que tenía Luca Prodan con su padre determinó las causas de una vida dolorosa y punzante. La actitud germánica de "un austríaco severo que hacía todo bien" fue la que obligó a su hijo a vivir seis años entre ingleses y escoceses en Gordostaun, colegio aristocrático escocés en el que Luca se pelea desde el día de su llegada. Un profesor cuenta que rompía las reglas permanentemente y que igualó el record anual de amonestaciones en sus primeros tres meses.
En ese lugar Luca sufre el destierro y lo materializa en su diario íntimo, donde cada día rubricaba sus escritos con el dibujo del contorno de la península itálica y la frase "Viva Italia!". El relato en boca de su hermana Michele es desgarrador. En esa secuencia, la imagen de los músicos escoceses que portan gaitas y recrean el principio de "Crua chan" es tan fuerte que marca concluyentemente la influencia de esos años opresivos en su obra posterior.
Uno de los puntos donde también indaga la película es en el principio de la relación del cantante con los estimulantes. Se cuentan sus andanzas en Tarquinia, en plaza Navona, cómo conoce los ácidos, la marihuana y los efectos nocivos de la heroína en su salud todo terreno. Esto es descrito con relatos de los amigos italianos de Luca, cincuentones grandotes, sensibles y algo limados.

La narración nos cuenta cómo Luca llega a Argentina escapando de sí mismo, un poco por instinto, un poco por supervivencia. Detalla cómo se maravilló con las estrellas y la luna del cielo cordobés. Y en un pasaje se establece la idea de que Luca consideraba que sus mejores poesías las compuso en el período de tres meses que pasó en la cárcel. "No es tan terrible - le contaba a Timmy- es como el colegio pero sin tener que hacer nada".
Los relatos sobre su trabajo musical están aportados en su gran mayoría por Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Stephanie Nuttal (baterista fundandora de Sumo) y Timmy McKern. Al parecer Mollo, Pettinato y Arnedo no bendicieron el proyecto, pero como el filme es sobre Luca y no sobre Sumo, no se los extraña en absoluto. Hablan del primer recital en una casona de Hurlingam, para la madre de Timmy. Stephanie cuenta como la insultaban los fanáticos de Riff y cómo Luca se ganó el respeto de los metaleros diciendo que "a Pappo le juego una carrera a Rosario tomando ginebra".
Las cuatro o cinco novias del músico que hablan en el documental dan a entender que le iluminó la vida a todas las personas que se acercaron a él. Ellas recuerdan las delicias de su sencillez ("nos sentábamos debajo de un jacarandá a comer ostras" cuenta una), su amor por la comida ("los tallarines con tuco"), y una sensibilidad curiosa e infantil.
La musicalización se realizó con algunos pasajes psicodélicos, acústicos y nostálgicos contenidos en las primeras cintas grabadas por Luca en el país. Además hay momentos en vivo captados por Rodrigo Espina durante los recitales de Sumo realizados en los últimos dos años de vida de Luca.
El final llega con el trágico arribo de "la chica que baila". La madre cuenta como Luca se aparece una mañana al borde de su cama, pero al parecer cuando lo quiso tocar "se evaporó". Ella asegura que fue una aparición fantasmal, para despedirse con un sonriente "Ciao mamma". Y lo último que vemos es a Luca en escena exhalando un "Fuck you" letal.
La película supera las expectativas y arma una cronología de Luca desde la mirada de su familia, de sus amigos, de sus novias. Pinta un Luca simpático, generoso, rebelde y apenado. A dos décadas de su muerte nos da la sensación de que no se puede decir porqué, pero la huella de Prodan revive permanentemente. Eterno, tatuaje y remera.